Opiniones y valoraciones de la asignatura.

El estudio de esta asignatura me ha servido para aprender las diferentes teorías de las diferentes culturas y como han ido evolucionando los productos culturales con el cambio de la sociedad y las nuevas influencias. 

Los diferentes ejemplos puestos en clase han sido un gran apoyo para ir adquiriendo los conocimientos de la teoría de una forma amena y continua. Además, el hecho de ir trabajando semana tras semana, relacionando la teoría con un producto cultural es una buena forma de ir asimilando los conceptos e ir poniéndolos en práctica con un tema que personalmente me atrae bastante y he conocido con mejor detalle gracias a este trabajo. 

Por otra parte, he adquirido un mayor manejo en el análisis de textos y obras que hasta ahora no habíamos trabajado con mucho detenimiento. Creo que el análisis crítico es algo muy importante en en sector de la publicidad y cuando hablamos de productos culturales en general y esto es algo que sólo se aprende con el trabajo y la práctica diaria. 

En general la valoración de la asignatura es positiva. De todos los temas que hemos visto uno de los que más me ha llamado la atención ha sido el de las "imágenes del horror". Pensando mi producto cultural me quedo con esta obra del artista callejero Banksy.

En ella el artista  hace una crítica al capitalismo occidental y a la guerra de Vietnam. El contraste entre los niños de occidente representados en los dos famosos iconos como son Mickey Mouse y Ronald McDonald que por otra parte también simbolizan el capitalismo y consumismo de esta cultura y la niña del Vietnam que esta viviendo la dureza y el sufrimiento de una guerra. 

"Los vampiros de la posmodernidad: Crepúsculo" y Crónicas Vampíricas.

Al hilo del artículo de F. Morales Lomas “Los vampiros de la posmodernidad: Crepúsculo” una serie que también ha remodelado el mito ha sido “Crónicas vampíricas”. En esta serie la protagonista vuelve a ser una joven estudiante que vive un triangulo amoroso con dos atractivos hermanos que esconden un secreto, ser vampiros. Ambos representan los roles del mal y el bien en sus caracteres. En la serie se ambienta también en los EE.UU, siguiendo con la ruptura de los espacios europeos, sus personajes son adolescentes, triunfa el amor al poder, ideales de protección y ruptura con los valores de los antiguos vampiros.

Tanto en la película como en la serie, se nos presenta a los vampiros como hombres atractivos, misteriosos, dónde el amor puede con su instinto de beber la sangre de su amada. Un no muerto, seductor, envolvente y bello con un rol de adolescente preuniversitario. Vampiros adaptados socialmente en contraposición a lo que teníamos acostumbrados a leer en las novelas del siglo XIX, donde se narraba el mito del vampiro como un aristócrata, demoniaco, mujer fatal o como una fuerza invisible de vampirismo psíquico. 

Por último cabe destacar, como curiosidad, que ambas producciones están basadas en una saga de libros.

"Los vampiros de la posmodernidad: Crepúsculo". F. Morales Lomas.

Tras la lectura del artículo "Los vampiros de la posmodernidad: Crepúsculo". de F. Morales Lomas, podemos ver como la autora compara el vampiro actual con los arquetipos del vampiro en la literatura del siglo XIX. Como el fenómeno del vampiro ha ido cambiando en relación con las tecnologías y a medida que la sociedad ha cambiado sus hábitos.

Se centra en el personaje de Cullen de Crepúsculo como vampiro posmoderno. Un vampiro normalizado, adaptado e integrado a la sociedad y a la vida de un pequeño pueblo EEUU. Se trata de una actualización del mito del vampiro que rompe con la figura de un hombre violento, para mostrar un hombre perfecto, atractivo y protector.

Podemos relacionarlo con el arte callejero o arte urbano de Banksy, en el sentido de que este muestra siempre una imagen que rompe con las imágenes “normales” socialmente. Representa a los protagonistas de sus obras haciendo acciones y en comportamientos que no relacionamos directamente con la cultura, género o ideología que pensamos a las que pertenecen.

De este modo podemos ver remodelaciones de grandes obra de siglos anteriores, como son las imágenes relacionadas con figuras religiosas, donde presenta a la virgen, por ejemplo, de una forma actual y modernizada. Esta aparece con dispositivos digitales y demás artilugios que poco tienen que ver con la época en la que sucedió la historia real.

Los estereotipos que marca la televisión, en este sentido, puede verse reflejado en todas las vertientes culturales, y esto son reflejos de los pensamientos y las percepciones que los artistas tienen de los otros, reflejo que nos llega  a nosotros a través de sus obras. 

La deshumanización del arte.

José Ortega y Gasset, define el concepto de deshumanización del arte en 1925, como: “El nuevo estilo, tomado en su más amplia generalidad, que consiste en eliminar los ingredientes “humanos”, y retener sólo la materia puramente artística”.

Este nuevo arte es impopular, ya que la gran mayoría del público en general no se siente cómodo, no entiende lo que tiene ante sus ojos. No busca, conmover ni identificarnos, más bien el goce artístico. El arte minimalista sería la máxima expresión de la deshumanización del arte.

En este sentido y relacionándolo con el producto cultural, que aborda la práctica transversal. El artista callejero Banksy, siempre busca que su público se identifique, reflexione sobre el mensaje que estas guardan. No busca el goce estético, sino transmitir un mensaje, llegar al público y que este, se siente reflejado e identifique lo que está viendo.

Se trata de un tipo de arte que representa la realidad distorsionada, desde la perspectiva del autor, respecto a las acciones de los personajes, pero sus figuras se definen y reconocen perfectamente, en casi la totalidad de sus obras. Esto se debe a que en la mayoría de los casos, el autor utiliza plantillas ya prefijadas, para la elaboración de sus obras.

Entre sus obras podemos ver piezas como esta titulada Robot Coney Island. En la que el autor nos muestra un robot haciendo un graffitti en la pared. No se trata de arte por arte, tiene un trasfondo en el que podemos entender la obra, como una representación de la sociedad como maquinarias movidas por el consumismo, representado en el código de barras.

El artista hace una crítica a la sociedad actual, concretamente a la cultura occidental que podemos entenderla a partir de esta composición como robot dirigidos, manipulados y planificados por el capitalismo y el consumismo que representa con código de barras.

En un plano más general de la obra, podemos ver volar una paloma blanca que parece salir de este código. Esta paloma representa y simboliza la liberta que el autor reclama en la obra y de la cual nos priva el consumismo y la tendencia a copiar y seguir comportamientos influidos por los demás. 

Quizás, esto sea lo que nos quiera transmitir el autor, o simplemente mi visión personal hacia la pieza. Mucha gente, puede no entenderla o no intentar buscar un significado más allá.

Por otra parte, podemos considerarlo un arte impopular, ya que es entendido como arte, por una minoría de personas. En cambio, la gran mayoría lo consideran vandalismo debido a que suele practicarse en lugares que alteran la estética urbana. Su intención es llamar la atención del público, llevando al extremo sus opiniones sobre lo que ve a su alrededor, para causar una reflexión en el público que lo visualiza. 

La cultura de masas.

En relación a la clase pasada, entendemos la cultura de masas como un espacio simbólico, como un ecosistema de mensajes, discursos etc. Existe por un lado, una dualidad en la que entendemos esta cultura como un instrumento de dominación y como una expresión de identidades; y por otro contradicciones por la diversidad de espacios y el paso de la información al espectáculo.

En este contexto podemos relacionar la teoría con algunas de las obras del artista callejero Banksy.  En ellas, como ya hemos visto en prácticas anteriores critica a la sociedad de masas y como los medios de comunicación y en concreto la televisión, influyen en la sociedad.

Los medios expresan identidades, comportamiento, actitudes que tendemos a copiar para estar a la moda o simplemente porque nos muestra aquello que anhelamos. Esta es una de las cosas que critica el artista en la siguiente obra, donde podemos ver una intertextualidad con la serie de dibujos animados Los Simpson en la que se puede leer “No debo copiar lo que veo en Los Simpson”. 

Se trata de una serie cargada de violencia simbólica que representa y refleja la cultura y la historia americana de una forma exagerada, cómica, irónica y satírica. Sus personajes se desenvuelven en  muchas situaciones y tienen comportamientos que no deben ser ejemplo a seguir por los espectadores. 

Como he dicho anteriormente, tendemos a seguir los pasos de lo que nos llega a través de los medios de comunicación. Esta crítica esta visible en la composición en la que el autor hace más directo el mensaje con la frase escrita en la pizarra. 

Imagología. Estudio de las representaciones y los estereotipos.

En el contexto de la imagología y los estereotipos podemos hablar de las obras de Banksy. El artista presenta en sus obras imágenes exageradas o distorsionadas de la sociedad, de la política y de los diferentes culturas y sociedades.

Podemos relacionarlo con el arte callejero o arte urbano de Banksy, en el sentido de que este muestra siempre una imagen que rompe con las imágenes “normales” socialmente. Representa a los protagonistas de sus obras haciendo acciones y en comportamientos que no relacionamos directamente con la cultura, género o ideología que pensamos a las que pertenecen.

De este modo podemos ver remodelaciones de grandes obra de siglos anteriores, en las diferentes obras de este autor con rasgos e influencias posmodernistas, como son las imágenes relacionadas con figuras religiosas, donde presenta a la virgen, por ejemplo, de una forma actual y modernizada. Esta aparece con dispositivos digitales y demás artilugios que poco tienen que ver con la época en la que sucedió la historia real.

Es el caso también de esta obra, donde artista plasma a Jesucristo en cruz con bolsas en ambas manos llenas de compra. Uno de los temas más criticados por Banksy, es el capitalismo y el consumismo en el que estamos inmersos actualmente y es precisamente lo que pretende con esta representación así como la denuncia a los abusos por parte de la iglesia.

Es el caso de las obras en las que presenta a la monarquía británica, a sus políticos o a las sociedades más altas, en situaciones y acciones exageradas de la imagen que el público tiene de esos grupos.

Los estereotipos que marca la televisión, en este sentido, puede verse reflejado en todas las vertientes culturales, y esto son reflejos de los pensamientos y las percepciones que los artistas tienen de los otros, reflejo que nos llega  a nosotros a través de sus obras.

Por último, es importante saber quienes representan, quienes son representados y quienes van a interpretar la representación. Ya que las opiniones pueden ser muy afines o muy contrarias.

Cultura de masas y valores de género.

En el contexto de la cultura de masas y centrándonos en los valores de género, podemos encontrar con dos conceptos que se ven reflejados en diferentes culturas y obras de muchos artistas.  Diferencias de sexo (diferencias biológicas) y diferencias de género (construcciones culturales)

El artista callejero, Banksy, muestra en sus obras críticas y reflexiones sobre las desigualdades sociales, económicas y políticas. Siempre con tono de sátira y humor, lleva al extremo a personajes de la sociedad y que representan determinados cargos o roles en posiciones poco usuales.

Esto se debe, quizás, a que rompe con los estereotipos y plasma de una forma personal sus pensamientos hacia la sociedad.  Representa y critica más las desigualdades sociales, económicas,  las diferencias de culturas, que la desigualdad de roles de género.Con lo que no representa lo femenino y lo masculino en sus personajes, si no que estos se desenvuelven en situaciones poco “normales” para la visión que los demás tienen de ellos.

Un ejemplo, es uno de sus murales en los que podemos ver como unos cuantos soldados saltan por el campos con florecillas en la mano, como si fuese la Casa de la pradera, cuando la imagen que tenemos de ellos es robusta y armados, imagen que se relacionaría más con un grupo de chicas o de mujeres y ni mucho menos con soldados militares. 

Generación X.

Denominamos Generación X, a los nacidos entre los años 60 y 80. Fue una generación marcada por la rupturas con las tendencias literarias anteriores, con gran influencia de la cultura popular y audiovisuales: cine, pop, televisión, electrónica, etc. Además de contar con una gran presencia del contexto sociocultural en las piezas de los artistas de todas las categorías que critican problemas y actitudes sociales. (Drogas, apatía, existencialismo, protesta contra la sociedad e instituciones, subculturas…)

En este entorno nace el graffiti y con influencia de la cultura popular el arte callejero o urbano, tema central del trabajo. Recordamos que este tipo de arte se basa en plasmar los pensamientos del artista en lugares públicos muy transitados y significativos. Todo ellos siempre mostrando un mensaje crítico a la sociedad e instituciones, actitudes, desigualdades sociales e invitando a reflexionar al que está delante.

El artista Banksy, forma parte de esta generación denominada, Generación X y el reflejo y la muestra de ello lo podemos ver en todas sus obras. Si se trata de romper las normas y de criticar la sociedad y sus actitudes ¿Qué mejor ejemplo que el arte callejero y quién mejor que Banksy?

En esta imagen, podemos ver la crítica del autor a la televisión, a la cultura de masas. De esta manera ve a la sociedad como meras marionetas de los medios, los cuales nos muestran aquello que queremos ver, es decir, conocemos el mundo a través de sus imágenes, de sus proyecciones.

También encontramos influencia del filosofo Nietzsche y el Punk en algunas de sus obras, donde remarca y critica el existencialismo de esta época, el No –Future. Claro ejemplo, en la siguiente obra del autor, donde podemos ver a una niña en edad escolar, o cerca a ella, que atada a la O del NO FUTURE, mira hacía un lado con cara de tristeza y desolación, reflejo del futuro que ella ve por delante. 

En esta línea del existencialismo podemos poner de ejemplo también la obra “Libro de la selva de ejecución” donde podemos ver a los personajes de la película a punto de ser ejecutados. Los animales y el niño que esperar su ejecución simbolizan el futuro de los jóvenes y la destrucción del medio ambiente que acabara con la vida de los que en el habitan y en consecuencia con la nuestra. El ejecutor, representa a las empresas que sacan beneficio y rentabilidad de la destrucción del medioambiente.

Centro de numerosas versiones y críticas al arte occidental es la obra de Leonardo da Vinci, La Gioconda. A esta intertextualidad, también se une Banksy que al igual que Duchamp, han mostrado a la Mona Lisa de una forma poco habitual. En este caso Banksy la muestra con unos auriculares y un bazoca, pero con la cara serena igual que el cuadro original.

Por último la influencia del arte pop está presente en la mayoría de sus obras, por ejemplo del artista Andy Warhol, figura clave en este movimiento. Uno de los ejemplos en la obra de Isabel II donde Banksy remodela el retrato de Warhol a la reina poniéndole cara de chimpancé. 

Postmodernismo, la intertextualidad y la mezcla de géneros culturales.

A partir de los años 60 del s.XX, comienza a generarse un intercambio de culturas a lo que se le denomina, interculturalidad. Esto, dio lugar a una mezcla de técnicas, estilos de vida o formas de comportarse que influyeron y se reflejaron en todos los ámbitos culturales, arte, cine etc.

La Globalización trajo consigo, la oportunidad de conocer otros productos culturales, otros artistas y culturas que dieron pie a los autores de la época a usar de referente otras obras para sus próximas creaciones, lo que se denomina intertextualidad.

En el caso del arte urbano o arte callejero, producto cultural que ocupa el presente trabajo, podemos encontrar ejemplos de intertextualidad (intergenéricas y extrartística) en algunas de las obras de Banksy.

En estas dos obras podemos ver como el autor, ha tomado algunos referentes o proyecciones del arte de La Gioconda de Leonardo da Vinci y del cine Pulp Fiction, para retocar ambas piezas y crear su propia obra. 

En la primera, nos muestra una Mona Lisa que no cambia su rostro misterioso ante la guerra y la segunda, es un homenaje a la película y a Andy Warhol cambiando las pistolas por su famoso plátano.

En el Postmodernismo, las nociones de arte y cultura están en constante evolución. No existen unos estándares de lo que es o no es denominado arte, cada pieza será o no será una obra de arte dependiendo de la perspectiva del que lo mire. "En la actualidad, arte es cualquier cosa que quiera denominarse con ese nombre". (R.Guben).

Esto ha creado controversia en algunos de los géneros culturales, es el caso del arte urbano o arte callejero. Este tipo de práctica es alabada por muchos y criticada por otros tantos, y es que, cabe la duda de si lo que plasman estos artistas en las calles de las ciudades es o no es arte. 

¿Es arte o vandalismo? ¿Es sólo arte lo que se ve en los museos?

En mi opinión es según el ojo de quien lo mira. Etic, perspectiva del que lo observa y Emic, perspectiva del que es observado.  Algunas de las composiciones de arte urbano que nos podemos encontrar paseando por las calles de algunas grandes ciudades son tan sorprendentes y válidas como las que se exponen en las galerías o museos. Quizás si estas sólo pudiesen contemplarse en estos sitios perdería todo el significado y el efecto crítico que el autor pretende plasmar.

Tipos de cultura.

Existen diferentes tipos de cultura. Podemos distinguir entre: la alta cultura, cultura tradicional, cultura popular, oficial y de masas, entre otras. Es dentro de la cultura popular, donde podemos incluir el producto cultural que aborda el trabajo, el arte urbano o arte callejero.

Se trata de la práctica de un arte, el cual nace del talento innato del artista, es decir, no necesita una formación previa para su desarrollo. Es espontaneo y más autentico. Es una cultura basada en las relaciones interpersonales.

La cultura popular empezó asociada a la cultura de un pueblo y con el paso del tiempo y la evolución se ha empezado a hablar de cultura urbana, aquella que se practica en las ciudades. Un ejemplo de esta cultura es como ya he dicho antes, el arte urbano o arte callejero. Este tipo de arte se basa en crear y plasmar sus piezas artísticas en lugares públicos significativos de las ciudades con diversas técnicas como son el grafittis o el 3D. El artista, en relación con el contexto, aspectos sociales o ideológicos, plasma sus ideas y pensamientos sobre lo que ocurre a su alrededor.

Además es un arte que no solo muestra la cultura popular o nacional de una sociedad, sino que también refleja otras culturas y en cierto modo crítica la forma de vida, la forma de gobernar o de relacionarse de las diferentes culturas.

Mostrar las diferencias sociales, la pobreza, el capitalismo y en general, cualquier tipo de desigualdad con un toque de humor, es lo que hace el artista británico Banksy en sus obras. Dos ejemplos son estas famosas obras del artista que marcan la desigualdad social a través de los ojos del autor.