La deshumanización del arte.

José Ortega y Gasset, define el concepto de deshumanización del arte en 1925, como: “El nuevo estilo, tomado en su más amplia generalidad, que consiste en eliminar los ingredientes “humanos”, y retener sólo la materia puramente artística”.

Este nuevo arte es impopular, ya que la gran mayoría del público en general no se siente cómodo, no entiende lo que tiene ante sus ojos. No busca, conmover ni identificarnos, más bien el goce artístico. El arte minimalista sería la máxima expresión de la deshumanización del arte.

En este sentido y relacionándolo con el producto cultural, que aborda la práctica transversal. El artista callejero Banksy, siempre busca que su público se identifique, reflexione sobre el mensaje que estas guardan. No busca el goce estético, sino transmitir un mensaje, llegar al público y que este, se siente reflejado e identifique lo que está viendo.

Se trata de un tipo de arte que representa la realidad distorsionada, desde la perspectiva del autor, respecto a las acciones de los personajes, pero sus figuras se definen y reconocen perfectamente, en casi la totalidad de sus obras. Esto se debe a que en la mayoría de los casos, el autor utiliza plantillas ya prefijadas, para la elaboración de sus obras.

Entre sus obras podemos ver piezas como esta titulada Robot Coney Island. En la que el autor nos muestra un robot haciendo un graffitti en la pared. No se trata de arte por arte, tiene un trasfondo en el que podemos entender la obra, como una representación de la sociedad como maquinarias movidas por el consumismo, representado en el código de barras.

El artista hace una crítica a la sociedad actual, concretamente a la cultura occidental que podemos entenderla a partir de esta composición como robot dirigidos, manipulados y planificados por el capitalismo y el consumismo que representa con código de barras.

En un plano más general de la obra, podemos ver volar una paloma blanca que parece salir de este código. Esta paloma representa y simboliza la liberta que el autor reclama en la obra y de la cual nos priva el consumismo y la tendencia a copiar y seguir comportamientos influidos por los demás. 

Quizás, esto sea lo que nos quiera transmitir el autor, o simplemente mi visión personal hacia la pieza. Mucha gente, puede no entenderla o no intentar buscar un significado más allá.

Por otra parte, podemos considerarlo un arte impopular, ya que es entendido como arte, por una minoría de personas. En cambio, la gran mayoría lo consideran vandalismo debido a que suele practicarse en lugares que alteran la estética urbana. Su intención es llamar la atención del público, llevando al extremo sus opiniones sobre lo que ve a su alrededor, para causar una reflexión en el público que lo visualiza.